学校大学生合唱团海外交流学习总结之一
杜江伊可 经济学院 2025级
2026年7月16日至20日，我有幸作为校大学生合唱团的一员，随团远赴新加坡，参加了第十届新加坡国际合唱节。这短短五天的行程，像一场浓缩的、高密度的梦。我们带着对合唱的敬畏与热爱，踏上国际舞台，去竞技，去学习，去感受。如今归来，心中满是沉淀与感悟。现将此次交流情况总结如下：
一、 参赛及获奖情况
本次合唱节汇聚了来自世界各地的优秀合唱团，竞争异常激烈。我团参加的是B2青年混声组（Mixed Voices 25 Years and below）的比赛。站在异国的舞台上，面对来自不同文化背景的评委与观众，我们深知肩上承载的不仅是个人荣誉，更是学校的期望与国家的形象。
在指挥段传娅老师的带领下，全体团员调整呼吸，凝神聚气。当第一个音符响起，我们迅速进入了音乐的世界，将平日无数次的刻苦排练凝聚成最真挚的情感表达。我们凭借扎实的演唱功底、精准的音准节奏以及极具感染力的舞台表现，成功征服了现场的评委与观众。
最终，我团以89.38分的优异成绩，一举斩获该组别的金奖。这份沉甸甸的荣誉，是对我们专业能力的最高肯定。更令人振奋的是，凭借这一优异成绩，组委会特别邀请我团参加7月20日在著名的维多利亚音乐厅举行的“合唱大奖赛”。虽然因既定行程安排我们无法参与最终角逐，但这份来自国际顶级赛事的“入场券”，本身就是对我团艺术水准的充分认可，也极大地鼓舞了每一位团员的信心。
二、交流学习活动
比赛之外，此次新加坡之行更是一场高密度的“大师课”与“交流会”，让我在艺术视野与专业认知上都有了质的飞跃。
首先是专业研习与大师指点。我们走进了新加坡国立大学杨秀桃音乐学院，观摩了合唱节的开幕式音乐会，近距离感受了各国顶尖团队的编排构思与声音处理技巧。更为宝贵的是，我们有幸参加了国际合唱大师工作坊，由香港拔萃男书院校长、亚洲合唱协会执委郑基恩先生亲自授课。郑先生针对我团的演唱进行了“把脉问诊”，围绕声部融合、音乐表达等核心问题进行了深入指导。他强调，合唱不仅仅是声音的叠加，更是情感的共鸣与音色的统一。这些来自国际大师的真知灼见，让我对合唱艺术的内在逻辑有了更深刻的理解，也为我们日后的训练指明了方向。
其次是文化传播与公益演出。在新加坡亚洲文明博物馆，我们举办了一场别开生面的公益演出。在没有扩音设备的自然声场中，我们倾情演绎了《敕勒歌》等多首具有鲜明中国风格的合唱作品。当古老的东方旋律在博物馆的大厅回荡，现场不同肤色的观众都驻足聆听，报以热烈的掌声。这次演出不仅是一次艺术的展示，更是一次文化的输出，我们用纯粹的人声向世界传递了中华优秀传统文化的独特魅力，实现了以音乐为载体的跨文化情感沟通。
最后是跨地域的团队互鉴。在交流环节，我们与中国香港、印度尼西亚、捷克等国家和地区的优秀合唱团进行了面对面的交流。大家打破了语言的隔阂，通过现场示范、分组互动，就排练方法、曲目特色、声部训练等话题展开了坦诚的探讨。这种“零距离”的接触，让我直观地感受到了不同文化背景下合唱理念的差异与共性，既拓宽了艺术视野，也结识了许多志同道合的国际友人。
三、结语
短短五天的新加坡之行，行程紧凑而充实。从备赛的紧张到获奖的喜悦，从大师课的醍醐灌顶到文化交流的温情脉脉，这段经历将成为我大学生活中最宝贵的财富。
合唱团以金奖的成绩证明了我们的专业能力，通过一系列高水平的交流活动深化了我们对艺术的理解。对我个人而言，这不仅是一次技艺的切磋，更是一次心灵的洗礼。它让我看到了差距，也看到了潜力；让我懂得了协作，也学会了包容。
衷心感谢段老师、周书记、李老师一路上的悉心指导与照顾，也感谢合唱团全体成员的并肩作战。此次新加坡之行，既为团队常态化国际交流积累了宝贵经验，也为我们后续更高水平的艺术展演奠定了坚实基础。未来，我将把此次交流所学融入到日常训练中，继续努力，争取在更大的舞台上讲好中国故事，唱响华科声音。
学校大学生合唱团海外交流学习总结之二
人文学院 黄子卓 2025级
2026年7月16日至20日，我作为校大学生合唱团成员，随团赴新加坡参加第十届新加坡国际合唱节。本次出访以参赛及交流活动为主要内容，我团在B2青年混声组中荣获金奖，并受邀参加大奖赛。作为入团一年的新团员，此行是我首次随团参与国际赛事，现将期间经历与个人感受作如下总结。
一、赛前准备与参赛过程
本次出访前，合唱团在校内进行了为期八天的集中训练。集训正值七月高温时段，每天的训练时间较长，主要围绕参赛曲目的音准、节奏、声部平衡及作品处理进行反复打磨。三首参赛曲目中，《他温柔又体贴》为四声部无伴奏作品，对音准和声部默契要求较高；《敕勒歌》为八声部无伴奏合唱，声部层次复杂，需要各声部在音量与音色上保持精确控制；《蒹葭》为原创古诗词合唱作品，注重旋律线条与歌词韵味的结合。集训期间，指挥老师对每首作品的细节做了逐段处理，各声部也利用课余时间自行加练，力求减少赛场上的不确定因素。
7月16日，团队从武汉出发抵达新加坡，当日前去杨秀桃音乐学院完成报到手续并参加开幕式音乐会。17日为赛前最后一天，团队在当地安排了排练场地进行适应性训练，重点针对场地声场条件调整了声部站位和音量配比。18日比赛当日，全团按抽签顺序登台，顺利完成三首曲目的演唱。从发声状态到声部进入的整齐度，整体执行与平时训练基本一致，未出现明显失误。赛后公布结果，我团获得该组别金奖。组委会同时向我团发出邀请，希望我们参加20日于维多利亚音乐厅举行的大奖赛，但因既定返程安排无法调整，未能参赛。获邀这一结果本身说明评委对我团表现给予了肯定。
二、交流观摩与学习内容
比赛之外，团队参与了若干项交流与观摩活动。16日晚的开幕式音乐会集中展示了多支团队的不同曲目，涵盖不同国家和地区的合唱风格，在作品选择、声部编排和舞台调度上各有特点，提供了较为直观的参照。
18日下午，团队参加了由郑基恩先生主持的大师工作坊。郑先生担任香港拔萃男书院校长及亚洲合唱协会执委，有多年合唱指导经验。他在课上听取了我团一段演唱，随后针对声部融合、乐句呼吸和音量层次提出了具体调整意见，并带领团员做了若干发声练习。这些指导意见较为实用，与日常排练中遇到的问题有较高关联度，部分调整方法可以在后续训练中继续沿用。
19日，团队前往亚洲文明博物馆进行公益演出。场地为博物馆开放区域，演出采用无扩音形式，演唱曲目主要为《敕勒歌》《蒹葭》等中国风格作品。现场观众包括馆内游客及当地民众，停留观看的人数较多，演出结束后有观众主动与团员交流，询问作品背景与歌词含义。同日下午，团队与来自捷克、印尼及中国香港的合唱团进行了面对面交流。各方分别介绍了各自团队的日常训练方式和选曲偏好，并现场展示了短小的排练片段。在自由讨论环节，团员就声部训练、作品处理等问题与对方成员交换了看法。交流过程中存在一定的语言障碍，但借助简单英语和现场示范，基本能够完成信息传递。对方团队的一些训练方法与我团习惯的做法有所不同，提供了另外的思考角度。
三、个人体会
作为一名2025年秋季入团的新团员，这是我入团以来第三次参加较正式的演出任务。此前的新年音乐会和专场音乐会主要在校园内进行，舞台环境和观众构成相对单一。本次出访的场景较为不同，比赛氛围、场地条件以及与外部团队的接触都是此前较少经历的。在集训和演出过程中，我对合唱中个人与整体的关系有了更直接的认识。一方面，每位团员的发声质量直接影响声部整体效果；另一方面，声部之间的配合和指挥的统一调度决定了最终呈现。
在亚洲文明博物馆演出时，观众对《敕勒歌》《蒹葭》的反应与我之前设想的有所不同。在国内演出时，这些作品的歌词和意境对观众而言是熟悉的，共鸣主要来自对传统文化的共同认知。而面对新加坡观众，反应更多来自于对声音本身和旋律线条的直接感受。这让我重新思考作品传播中的两个层面——歌词传递的具体内容是文化层面的，而旋律、音色、力度等音乐要素本身具有更大的跨文化接受空间。在博物馆场景中，后者显然承担了更主要的沟通功能。
与捷克、印尼合唱团成员的交谈也促使我反思了一些之前较少注意的问题。他们的曲目中有鲜明的民族音乐元素，这种风格特征的来源和演变过程是对方成员在交流中乐于分享的内容。相比之下，我团作品中的中国文化元素该如何被外部理解，以及在跨文化交流中如何更有效地传达这些信息，是之前训练中较少涉及的维度。这些思考在未来的排练和演出中有待继续展开。
四、结语
本次出访在比赛成绩和交流活动两方面均有具体收获。金奖成绩验证了赛前集训的有效性，交流环节则补充了日常排练之外的信息与视角。对我个人而言，从校园舞台到国际赛场，这次经历让我看到自身在声部配合、作品理解以及跨文化表达等方面仍有提升空间。感谢段老师、周书记、李老师在整个过程中给予的指导与支持，也感谢合唱团各位团员的合作与帮助。希望将本次积累的经验融入后续训练，在接下来的学习与演出中继续提高。
